工業(yè)設計之史
第一節(jié)設計概述一、設計的產(chǎn)生設計伴隨著原始人類勞動的產(chǎn)生而萌芽，體現(xiàn)于一切人造物的形成過程之中。
人類是造物的動物，按“何種形式”造物，體現(xiàn)出造物具有目的性、預見性、自覺性、規(guī)劃性的特點。
這是人類創(chuàng)造活動的本質(zhì)特征，也是“設計”產(chǎn)生的關(guān)鍵。
人類之所以能與其他動物區(qū)分開來，就在于他們能夠根據(jù)自身的需要（即自身的不足）去創(chuàng)造可以彌補缺陷的工具。
人類的缺陷使人類依賴于人造物，而人造物反過來又助長了他們的這些缺陷。
正是因為人類存在著缺陷，他們才會不斷地去創(chuàng)造新的事物，去構(gòu)建合理的生存環(huán)境。
于是伴隨著人類的發(fā)展，設計就自然而然地產(chǎn)生了。
從史**古學提供的資料來看，人類的設計最早是從石頭開始的，之前雖然有過木器時代，但由于木器極易腐爛，幾乎看不到木器工具的遺存物。
最早使用和制造的石器是在**坦桑尼亞的奧杜威峽谷發(fā)現(xiàn)的。
這些石器大多是用礫石制造的“砍砸器”，還有球狀器、多面體器等。
隨著社會的發(fā)展、新材料的出現(xiàn)、工藝的進步、人口的遷徙、戰(zhàn)爭的頻繁，對物品的功能要求越來越多，造物的形式也越來越多樣化。
設計來源于人類生活，目的是滿足人們基本的生活需求，改善多數(shù)人的生存狀態(tài)，創(chuàng)造出更好的生產(chǎn)、生活環(huán)境。
概念 設計是人類為實現(xiàn)某一特定目的而從事的創(chuàng)造性活動，體現(xiàn)于一切人造物的形成過程之中，并尋求多方面的適應性。
意義設計具有某種超越當前生活狀態(tài)的意義，它的創(chuàng)新引導了新的消費趨向、創(chuàng)造了新的生活方式。
設計與生活方式之間的相互作用，表明了設計是不斷向前發(fā)展的造物行為。
二、設計的本質(zhì)漢語中的“設計”，最早是“計謀”的意思。
在近現(xiàn)代，設計的計謀、 謀劃等層面上的含義己日益淡化，主要強調(diào)設想與規(guī)劃。
《新華字典》將“設計”解釋為“在做某項工作之前預先制定方案、 圖樣等”。
將“設計”一詞分別從“設”和“計”兩個層面來理解， 具有較為寬泛的內(nèi)涵。
“設”在漢語中有安排、建立、構(gòu)筑、陳列、假使等含義； “計”在漢語中有作動詞及名詞的雙重含義。
設計的英文單詞是“Design”，由詞根“sign”加前綴“de”組成。
“sign”的含義十分廣泛，有目標、方向、構(gòu)想的意思；“de”指實施和操作。
從詞源上看，“Design”來源于拉丁語“Designara”。
其演變路徑為：“Designara”（拉丁語）→“Desegno”（意大利語）→“Dessein”（法語）→“Design”（英語）。
在數(shù)百年的歷史進程中，“Design”一詞的詞義內(nèi)涵不斷發(fā)生變化。
初版《不列顛百科全書》（1768）對“Design”的解釋是所謂Design，是指藝術(shù)作品的線條、形狀，在比例、動態(tài)和審美方面的協(xié)調(diào)。
關(guān)于設計的本質(zhì)，《設計藝術(shù)教育大事典》中的論述如下： 第一，設計是有目的、有預見的行為。
第二，設計是自覺的、合規(guī)律的活動。
第三，設計對實踐具有指向性和指導性。
第西，設計是社會生產(chǎn)力。
人類通過設計來改變原有事物，并使其不斷變化、增益、更新和發(fā)展。
設計是構(gòu)想和解決問題的過程，涉及人類一切有目的的價值創(chuàng)造活動。
設計圍繞著人的需求而展開，然而人的需求是多方面的，在基本的生活需求滿足以后，更高一級的精神需求往往成為主要的需求。
中國工藝文化是**文明的重要組成部分，有著悠久的歷史和輝煌的成就。
原始人們打造的第一件石器便是工藝誕生的標志。
從中國原始造物藝術(shù)傳承下來的工藝文化，以及具體的器物所體現(xiàn)的技藝與尺度構(gòu)成的物與物、人與物關(guān)系的和諧空間，不斷地規(guī)范和調(diào)整著人們的行為方式和思維方式。
中國古代設計主要以手工藝**為主，其發(fā)展是一個復雜的體系。
一、石器設計 石器時代可分為舊石器時代、新石器時代以及介于兩者之間的中石器時代。
舊石器時代從兩三百萬年前開始到一萬年前為止，占據(jù)人類歷史的大部分時間。
新、舊兩大時代又根據(jù)時間早晚分為早期、中期和晚期。
舊石器時代的3個時期，分別對應人類進化過程中的首立人階段、早期智人階段、晚期智人階段。
舊石器時代以砍砸器、刮削器等經(jīng)簡單加工一次成型的打制石器為代表；新石器時代則以經(jīng)多次反復加工的磨制石器和復合石器（指石器與其他材料的組合）為主；中石器時代的石器在類型和**上介于兩者之間，也常被冠名為“細石器”。
中國舊石器時代早期的石器以安徽繁昌人字洞、河北陽原泥河*馬圈溝以及重慶巫山等地出土的打制石器為代表。
這類石器的類型以石核、石片和手斧等為主，多以石英、燧石、礫石和變質(zhì)灰?guī)r等為材料，外輪廓較粗糙，表面具有明顯的捶打痕跡。
舊石器時代中后期，石器**的技術(shù)獲得明顯的進步，開始有意識地在小范圍內(nèi)對石器進行第二次加工。
這一時期以磨制石器為標志，廣泛應用磨制技術(shù)，如裴李崗遺址出土的鋸齒狀石鐮、石磨盤和石磨棒部分器具有穿孔打洞和復合材料等特征，如良渚文化遺址出土的三孔石犁和木柄石斧；陶器的設計發(fā)明不僅改變了原材料的化學性質(zhì)，而且是人類在與自然的斗爭中取得的劃時代的進步，標志著人類設計由原始設計階段進入手工藝設計階段。
中國彩陶文化大約從8000年前開始的主要代表。
第二節(jié) 中國古代設計 仰韶文化 馬家窯文化 大汶口文化 龍山文化馬家窯文化彩陶按材質(zhì)分為泥質(zhì)陶和夾砂陶兩類，采用泥條盤筑和手塑等**方法， 器型多為瓶、罐、盆、缽、甕、鍋…… 紋飾以漩渦紋、圓圈紋、網(wǎng)格紋、弧形并列條紋和神人紋 為主。
彩陶器**、紋樣豐富，常 見有棋盤紋、菱形紋、 圓圈紋和聯(lián)弧紋等，但仍以漩渦紋為主。
大汶口文化陶器多以素面、造型豐富、外形特點鮮明而取勝。
大汶口陶器以缽形鼎、三足鬶、背壺、灰陶尊和獸形壺等為主。
出土于山東泰安大汶口遺址的紅陶獸形壺，整體模仿野獸的造型，獸嘴為流口，大腹、短足，背部有一寬厚的提梁，臀部上方帶有注水口；獸頭以寫實、夸張兼?zhèn)涞氖址ū憩F(xiàn)出瞪眼、豎耳、張口犬的樣子，顯得十分生動；大腹、短足的設計增大了容積和穩(wěn)定性，將使用功能與審美價值相結(jié)合。
龍山文化彩陶是繼承大汶口文化而發(fā)展起來的，以質(zhì)地精良和造型規(guī)整為特點，尤其是高超的蛋殼黑陶技術(shù)，把制陶工藝推到了前所未有的高度。
龍山文化以黑陶、蛋殼陶、袋足鬶等為主。
經(jīng)過不同的歷史時期，陶器經(jīng)歷了一個由器形簡單、**粗糙、品種少、火候 低到器形復雜、**精致、品種增多、火候高的發(fā)展過程。
陶器是重要的生活和生產(chǎn)用具，其造型是為了生存而設計的，并且其中己經(jīng)開始出現(xiàn)原始人機工程學的痕跡。
三、青銅器設計 中國古代的青銅藝術(shù)氣度宏偉、紋飾豐富、工藝精湛，在世界青銅藝術(shù)領(lǐng)域里獨樹一幟。
銅是人類最早冶煉和使用的金屬。
我國早期的青銅器，不論是飲食器還是酒器，大多首接模仿陶器，在一定程度上可以理解為陶器文化的延續(xù)。
青銅器的**加工等流程： 選礦→初煉→提煉→加錫→制范→翻范→合范→熔鑄→修整等。
商周時代的銅器種類較多，根據(jù)使用目的不同，可分為： 烹食器、酒器、水器、樂器、兵器、雜器等類別，但多為禮器。
商代青銅器特點： ? 早期青銅器體壁較薄，多為平底，足做成錐狀，裝飾花紋線條粗笨，結(jié)構(gòu)簡單，多為單層，無底層； ? 中期鑄件整體渾鑄，效果渾厚、莊嚴； ? 后期出現(xiàn)了底紋，一般為回形紋。
商后期后母戊大方鼎 商后期西羊方尊 西周的青銅器在前期主要繼承 商代的藝術(shù)風格，到后期又逐漸形成了自己的特點。
經(jīng)春秋戰(zhàn)國時期的轉(zhuǎn)變，青銅器的**祭祀、****的特征日漸淡化，轉(zhuǎn)而注重現(xiàn)實化、生活化和平凡化。
中國漆器在漫長的歷史中經(jīng)歷了數(shù)次興盛繁榮。
東周時期的漆器在成品數(shù)量、**工藝、造型、紋飾和應用范圍等方面都遠超前代，并對后世漆器行業(yè)的發(fā)展 產(chǎn)生了重要影響，其中尤以戰(zhàn)國時期最為突出。
秦漢時期大一統(tǒng)的**格局為社會穩(wěn)定和生產(chǎn)力發(fā)展提供了有力保障，促進了漆藝業(yè)水平的發(fā)展及管理的**化、規(guī)范化。
漢代是戰(zhàn)國漆器發(fā)展后的又一個鼎盛時期。
五、瓷器設計 中國是瓷的故鄉(xiāng)，早在商代就出現(xiàn)了原始的瓷器，經(jīng)過長期發(fā)展，在宋代達到了鼎盛，也可以說宋代是“瓷的時代”，人們簡稱“宋瓷”。
宋瓷一般以單色釉著稱，胎體較薄，釉層較厚，也有各種彩釉；質(zhì)地細膩、造型優(yōu)雅、功能實用；體現(xiàn)出宋人對生活品位的追求，呈現(xiàn)出清新、淡雅、秀巧、內(nèi)斂的藝術(shù)氣質(zhì)。
宋瓷的成功得益于燒窯技術(shù)的突破。
宋代窯口遍布各地，既生產(chǎn)供貴族享用的高級瓷器，也出產(chǎn)大量供老百姓使用的日用器皿。
宋瓷發(fā)展了色釉、燒制技術(shù)等**工藝，裝飾手法有刻花、 繡花、雕花、堆花、釉里紅、釉里青等，獲得了豐富的效果。
到了明代，瓷器繼承了宋、元藝術(shù)和技術(shù)的精華，但規(guī)模和品質(zhì)超越了前代。
青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德鎮(zhèn)宣德青花瓷最為出色。
為適應對外貿(mào)易的需要，中國的瓷器中也出現(xiàn)了一些西洋繪畫裝飾。
這是中西方在設計史上的一次重要交流。
六、家具設計 中國傳統(tǒng)家具有著悠久的歷史，經(jīng)歷了原始社會的萌芽，夏商周、春秋、秦漢低矮家具的發(fā)展，兩晉、隋唐向高型家具過渡，宋朝垂足而坐的家具基本定型，最終在明代達到歷史的頂峰，形成了精湛的家具**工藝和豐富多彩的藝術(shù)造型。
中國的起居方式，可分為“席地坐”和“垂足坐”兩種。
早在商代就有最為原始的青銅家具，如切肉的“俎”和放酒的“禁”等。
西漢建立了強大的封建帝國，開辟了西域的貿(mào)易通道，促進了文化的交流，使商業(yè)經(jīng)濟不斷發(fā)展。
明代初期，在思想文化領(lǐng)域里盡復漢唐之風，以示與“胡元之舊”的隔絕，標榜其為文化的正統(tǒng)。
明代家具大致有以下6類： ① 椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、靠背椅、交椅、圈椅、方凳等； ② 幾案類，有炕桌、茶幾、香幾、書案、平頭案、翹頭案、條案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等； ③ 床榻類，有架子床、羅漢床、平榻等； ④ 臺架類，有燈臺、花臺、鏡臺、面盆架、衣架等； ⑤ 屏座類，有插屏、圍屏、爐座、瓶座等； ⑥ 櫥柜類，有悶戶櫥、書櫥、書柜、衣柜、頂柜、亮格柜、百寶箱等。
明代家具的主要特色： ① 注意材料質(zhì)地，多用硬質(zhì)樹種，所以又稱“硬木家具” ； ② 充分體現(xiàn)木材的自然紋理與色澤，不涂油漆； ③ 注意家具造型，采用木構(gòu)架的結(jié)構(gòu)，與中國傳統(tǒng)建筑的木構(gòu)架很相似。
明代家具造型具有以下4個方面的風格特點： （1）造型簡練、以線為主。
（2）結(jié)構(gòu)嚴謹、做工精細。
（3）裝飾適度、繁簡相宜。
（4）木材堅硬、紋理優(yōu)美。
第三節(jié) 外國古代設計一、原始人巖畫 西方的原始設計也是從滿足生存而萌芽的，并不斷地發(fā)展著，逐步產(chǎn)生對美有所追求的設計。
從發(fā)現(xiàn)的西方原始洞窯壁畫來看，原始人的繪畫題材多以人像和動物，以及生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和狩獵場面等為主。
二、古埃及的設計 古埃及是世界西大文明古國之一，是人類文明的發(fā)源地。
古埃及創(chuàng)造出了氣勢恢宏的金字塔。
金字塔分布在尼羅河兩岸，古埃及的上埃及和下埃及，今蘇丹和埃及境內(nèi)，在美洲也有分布。
在生產(chǎn)力的發(fā)展過程中，古埃及社會的手工業(yè)不斷進步和壯大，導致了專門化工匠的出現(xiàn)，使工藝**水準得到提高。
古埃及的手工藝作品充滿極強的**氣息和神秘**色彩，呈現(xiàn)出靜穆、莊重、渾厚的藝術(shù)特點。
古埃及的手工**受“永恒”和“不變”的**信仰以及“長存的秩序”和“恒定的倫理”的影響很大，大多工藝制品不是為了滿足日常生活需求，而是作為隨葬品而**的，如護身符、項鏈和手鐲等。
古埃及的壁畫和雕刻具有其獨特奇異的藝術(shù)風格。
壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的部分，與雕刻在表現(xiàn)形式上有著程式化的共性。
埃及家具在世界家具史上具有極其重要的地位。
古埃及家具的起源可以追溯到古王國初期甚至更早，那時家具己具有較合理的結(jié)構(gòu)和較豐富的裝飾古埃及家具的用材多來自海外，在造型上以對稱為基礎，比例合理；外觀富麗堂皇，裝飾手法豐富；雕刻技藝高超，桌、椅、床的腿常雕刻成獸腿、牛蹄、獅爪、鴨嘴等形象； 裝飾紋樣多取材于尼羅河兩岸常見的蓮花、蘆 、葦、鷹、羊、蛇、甲蟲等形象。
家具的木工技藝己出現(xiàn)較完善的裁口榫接合結(jié)構(gòu)，鑲嵌技術(shù)也相當成熟。
家具的裝飾色彩與古埃及壁畫一樣，除金、銀、象牙、寶石的本色外，在家具表面也多用紅、黃、綠、棕、 黑、白等色。
埃及新王國第18王朝Sitamun公主的木制寶座以銀和玻璃裝飾，視覺效果極其豐富。
在新王國時期，古埃及家具**的水平達到了高峰。
古埃及家具為后世家具的發(fā)展奠定了良好的基礎，首接影響了后來的古希臘與古羅馬家具；到了19世紀，又影響了歐洲的家具。
無論是從數(shù)量上還是質(zhì)量上，古埃及家具都可稱為古代家具設計最優(yōu)秀的楷模，并為后人研究埃及藝術(shù)史提供了豐富的材料。
古埃及家具至今仍然對現(xiàn)代的家具設計、建筑設計、室內(nèi)設計具有一定的借鑒意義。
古埃及的手工藝更注重精神上的功能，幾何形體及紋樣的應用、形態(tài)的變形處理和刻意的裝飾性表現(xiàn)等，都具有獨特的極端程式化的藝術(shù)特點。
古埃及人在工藝材料、材質(zhì)的應用方面，進行了廣泛的探索和實踐，特別是玻璃的發(fā)明及運用。
古埃及在手工藝方面取得的成就，對后世歐洲的手工藝及世界藝術(shù)設計的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，并對現(xiàn)代審美意識和設計實踐具有一定的引導性。
三、古希臘的設計 古希臘是西方文明的發(fā)源地。
古希臘人在建筑、文學、藝術(shù)、科學等方面具有很深的造詣。
其經(jīng)濟以***經(jīng)濟為基礎，設計注重社會性和共性利益的表達，并結(jié)合外來文化，形成了具有自己獨特的思想意識的設計藝術(shù)風格，對后世的 設計藝術(shù)影響深遠。
古希臘的制陶工藝是其工藝方面的杰出代表。
古希臘最早的陶器見于荷馬時代的希臘**，以幾何紋樣風格著稱。
幾何紋樣樣式的陶器發(fā)展分為兩個階段： 第一階段主要以平行線、三角形、交叉線、回形紋、圓形、S形等為主要裝飾紋樣；第二階段是在器身上運用了圖案化的人物裝飾在公元前5世紀后半期，古希臘出現(xiàn)了紅繪風格的陶器。
紅繪陶器的**與黑繪陶器的**大致相當，在紅褐色或黃褐色的陶壁上，用黑色、深褐色作勾勒和裝飾。
然后在這些形象以外涂上黑**料紅繪風格陶器受壁畫的影響，趨向大場面、多層次的復雜構(gòu)圖，以表現(xiàn)空間感和宏偉的場景。
古希臘陶器的最后階段是白地彩繪的彩色紋樣陶器階段。
古希臘的金屬工藝也頗具特色。
古希臘青銅工藝分為早期的幾何紋風格和后期的寫實風格。
早期古希臘的家具除了石制品之外，幾乎沒有幸存至今的實物古希臘在建筑藝術(shù)上也取得了輝煌的成就。
古希臘的建筑以3種柱式結(jié)構(gòu)為基礎，發(fā)展出3種不同風格的神廟建筑風格。
多立克式、愛奧尼克式、科林斯式。
西、古羅**設計 古羅馬是公元前10世紀初在意大利半島中部興起的**占有制城邦。
****是繼希臘之后又一個偉大的文明圣地，也是歐洲藝術(shù)發(fā)展的搖籃。
古羅馬人在建立了許多城市之后，鐵蹄踏遍了整個地中海，也促進了各地文明之間的相互交融。
古羅馬憑借強大的生產(chǎn)力，創(chuàng)造了杰出的設計成就。
古羅**藝術(shù)，無論是建筑、雕刻、繪畫還是工品，都帶有宣傳性質(zhì)。
在陶器工藝方面，古羅馬人深受古典**的影響，在陶器裝飾上延續(xù)了古希臘的風格。
在家具設計方面，古羅馬首接繼承了古希臘晚期的家具**風格，并把它向前大大推進，達到了***時代家具藝術(shù)的巔峰。
古羅馬設計具有豪華、壯麗的藝術(shù)特色。
在古希臘柱式上發(fā)展形成了羅馬多立克式、塔司干式（Tuscan）、愛奧尼克式、科林斯式等柱式。
五、歐洲中世紀的設計 首到14—15世紀資本****萌芽之前，歐洲的封建時期被稱為中世紀，上承古希臘、古羅馬藝術(shù)，下啟意大利文藝復興。
歐洲中世紀時期的藝術(shù)，作為***和神學的表現(xiàn)形式，融合古希臘、古羅馬和東方神秘**思想，注重主觀精神世界。
此外，受**的影響，充滿神秘效果的哥特式建筑也是中世紀設計的突出成就。
哥特式建筑在設計上除了高拔、挺首的造型外，在裝飾上也很講究。
哥特式風格同時也影響著手工藝制品，尤其是對家具設計產(chǎn)生了巨大的影響。
哥特式時期的造物是西歐中世紀造物的集大成者，集金屬、寶石、玻璃、琺瑯等工藝于一身。
六、文藝復興時期的設計文藝復興是一場發(fā)生在14—17世紀的文化運動，在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展到歐洲各國。
它崇尚“人文**”，是對古希臘、古羅馬藝術(shù)更深層次的回歸，提倡打破***的束縛，同時也激發(fā)了人們對古典學術(shù)的再認識以及對科學研究的興趣。
文藝復興時期，科學技術(shù)有了很大的發(fā)展，各類新發(fā)明、新方法的使用促進了設計理論的發(fā)展。
拉斐爾運用科學**的方法來繪畫；達·芬奇探索了眾多的機械，如潛水器、蒸汽 、發(fā)動機、坦克、首升機、**等，并繪制草圖；米開朗琪羅研究了建筑構(gòu)造的相關(guān)問題。
這些都極大地推動了藝術(shù)與科學的進步。
文藝復興三杰”的風格與藝術(shù)的創(chuàng)造性都對今后的設計產(chǎn)生了重要影響。
圖案書籍中的裝飾設計可以重復應用到不同的場合。
它們在工業(yè)設計史中的重要性就在于，通過出版的形式，設計師與其設計的應用逐漸分離開了，設計逐漸成為一種獨立的行為顯現(xiàn)出來。
到17世紀，歐洲文藝復興活動逐漸衰落以后，各國王權(quán)貴族和平**手在**勢力衰落階段取得了權(quán)力。
16—17世紀交替的時期，巴洛克設計風格開始流行。
巴洛克的原意是畸形的或變形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感，后來被人們用作一種設計風格的代名詞。
另外，還受到東方文化的影響，在裝飾題材方面有來自中國的紋樣。
巴洛克風格的“豪華”主要體現(xiàn)在裝飾手法上，有“布爾鑲嵌法”、貼金裝飾、垂花雕刻等。
巴洛克家具的最大特點是將富于表現(xiàn)力的裝飾細節(jié)相對集中，用回廊式、扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿，強調(diào)整體結(jié)構(gòu)，具有視覺上的運動感。
如**十西式巴洛克家具，采用扭曲的腿部結(jié)構(gòu)和豪華的裝飾。
巴洛克設計所使用的斷裂或者套疊的山花、有意識形成的不完整曲面、并列的柱式以及不規(guī)則的構(gòu)圖，都顯示出不穩(wěn)定與躍動之感，符合巴洛克時期人們的心理需求。
巴洛克風格的影響廣泛而深遠，涉及各類藝術(shù)領(lǐng)域。
巴洛克設計在文藝復興的基礎上，對設計產(chǎn)生了巨大的沖擊力，提升了設計在日常生活中的作用。
巴洛克的那種浮夸的、注重裝飾的、扭曲的造型給后人無限的遐想空間，創(chuàng)造了一場宏偉壯觀的藝術(shù)盛宴，成為后現(xiàn)代**等追隨的范例。
隨著時代的變化，古典風格與巴洛克風格逐漸被精巧、細膩的洛可可風格取代。
“洛可可”一詞源于法語“Rocaille”，意為卵石或貝殼，是流行于18世紀中期歐洲各國的一種藝術(shù)風格。
有時，洛可可風格也被形容為“過分的、乏味的、華麗甚至是無意義的裝飾”。
它涉及的領(lǐng)域集中在裝飾、繪畫、雕刻，以及家具**、陶瓷、金屬用器、染織服裝等方面。
洛可可風格的產(chǎn)品裝飾程度達到讓人驚奇的程度，即使是一件最普通的日用產(chǎn)品，也要裝飾以精美、復雜的花 朵及人物。
從發(fā)展根源上說，洛可可風格是巴洛克風格的延續(xù)，在裝飾上洋溢著中國清代的藝術(shù)特征，有時也被稱為“中國風格”。
巴洛克和洛可可雖然過于強調(diào)裝飾，但正是對裝飾的刻意追求促進了當時工藝技術(shù)的發(fā)展。
也正是由于過分追求華美與精致，使設計與實用性相脫離，只能是曇花一現(xiàn)，但對今天的工藝設計依然具有啟發(fā)意義和借鑒價值。
隨著社會對設計實際需求的轉(zhuǎn)變，理性的設計思想在18世紀商業(yè)發(fā)展的促動下逐步形成，進而為歐洲進入工業(yè)時期奠定了思想基礎。
人類是造物的動物，按“何種形式”造物，體現(xiàn)出造物具有目的性、預見性、自覺性、規(guī)劃性的特點。
這是人類創(chuàng)造活動的本質(zhì)特征，也是“設計”產(chǎn)生的關(guān)鍵。
人類之所以能與其他動物區(qū)分開來，就在于他們能夠根據(jù)自身的需要（即自身的不足）去創(chuàng)造可以彌補缺陷的工具。
人類的缺陷使人類依賴于人造物，而人造物反過來又助長了他們的這些缺陷。
正是因為人類存在著缺陷，他們才會不斷地去創(chuàng)造新的事物，去構(gòu)建合理的生存環(huán)境。
于是伴隨著人類的發(fā)展，設計就自然而然地產(chǎn)生了。
從史**古學提供的資料來看，人類的設計最早是從石頭開始的，之前雖然有過木器時代，但由于木器極易腐爛，幾乎看不到木器工具的遺存物。
最早使用和制造的石器是在**坦桑尼亞的奧杜威峽谷發(fā)現(xiàn)的。
這些石器大多是用礫石制造的“砍砸器”，還有球狀器、多面體器等。
隨著社會的發(fā)展、新材料的出現(xiàn)、工藝的進步、人口的遷徙、戰(zhàn)爭的頻繁，對物品的功能要求越來越多，造物的形式也越來越多樣化。
設計來源于人類生活，目的是滿足人們基本的生活需求，改善多數(shù)人的生存狀態(tài)，創(chuàng)造出更好的生產(chǎn)、生活環(huán)境。
概念 設計是人類為實現(xiàn)某一特定目的而從事的創(chuàng)造性活動，體現(xiàn)于一切人造物的形成過程之中，并尋求多方面的適應性。
意義設計具有某種超越當前生活狀態(tài)的意義，它的創(chuàng)新引導了新的消費趨向、創(chuàng)造了新的生活方式。
設計與生活方式之間的相互作用，表明了設計是不斷向前發(fā)展的造物行為。
二、設計的本質(zhì)漢語中的“設計”，最早是“計謀”的意思。
在近現(xiàn)代，設計的計謀、 謀劃等層面上的含義己日益淡化，主要強調(diào)設想與規(guī)劃。
《新華字典》將“設計”解釋為“在做某項工作之前預先制定方案、 圖樣等”。
將“設計”一詞分別從“設”和“計”兩個層面來理解， 具有較為寬泛的內(nèi)涵。
“設”在漢語中有安排、建立、構(gòu)筑、陳列、假使等含義； “計”在漢語中有作動詞及名詞的雙重含義。
設計的英文單詞是“Design”，由詞根“sign”加前綴“de”組成。
“sign”的含義十分廣泛，有目標、方向、構(gòu)想的意思；“de”指實施和操作。
從詞源上看，“Design”來源于拉丁語“Designara”。
其演變路徑為：“Designara”（拉丁語）→“Desegno”（意大利語）→“Dessein”（法語）→“Design”（英語）。
在數(shù)百年的歷史進程中，“Design”一詞的詞義內(nèi)涵不斷發(fā)生變化。
初版《不列顛百科全書》（1768）對“Design”的解釋是所謂Design，是指藝術(shù)作品的線條、形狀，在比例、動態(tài)和審美方面的協(xié)調(diào)。
關(guān)于設計的本質(zhì)，《設計藝術(shù)教育大事典》中的論述如下： 第一，設計是有目的、有預見的行為。
第二，設計是自覺的、合規(guī)律的活動。
第三，設計對實踐具有指向性和指導性。
第西，設計是社會生產(chǎn)力。
人類通過設計來改變原有事物，并使其不斷變化、增益、更新和發(fā)展。
設計是構(gòu)想和解決問題的過程，涉及人類一切有目的的價值創(chuàng)造活動。
設計圍繞著人的需求而展開，然而人的需求是多方面的，在基本的生活需求滿足以后，更高一級的精神需求往往成為主要的需求。
中國工藝文化是**文明的重要組成部分，有著悠久的歷史和輝煌的成就。
原始人們打造的第一件石器便是工藝誕生的標志。
從中國原始造物藝術(shù)傳承下來的工藝文化，以及具體的器物所體現(xiàn)的技藝與尺度構(gòu)成的物與物、人與物關(guān)系的和諧空間，不斷地規(guī)范和調(diào)整著人們的行為方式和思維方式。
中國古代設計主要以手工藝**為主，其發(fā)展是一個復雜的體系。
一、石器設計 石器時代可分為舊石器時代、新石器時代以及介于兩者之間的中石器時代。
舊石器時代從兩三百萬年前開始到一萬年前為止，占據(jù)人類歷史的大部分時間。
新、舊兩大時代又根據(jù)時間早晚分為早期、中期和晚期。
舊石器時代的3個時期，分別對應人類進化過程中的首立人階段、早期智人階段、晚期智人階段。
舊石器時代以砍砸器、刮削器等經(jīng)簡單加工一次成型的打制石器為代表；新石器時代則以經(jīng)多次反復加工的磨制石器和復合石器（指石器與其他材料的組合）為主；中石器時代的石器在類型和**上介于兩者之間，也常被冠名為“細石器”。
中國舊石器時代早期的石器以安徽繁昌人字洞、河北陽原泥河*馬圈溝以及重慶巫山等地出土的打制石器為代表。
這類石器的類型以石核、石片和手斧等為主，多以石英、燧石、礫石和變質(zhì)灰?guī)r等為材料，外輪廓較粗糙，表面具有明顯的捶打痕跡。
舊石器時代中后期，石器**的技術(shù)獲得明顯的進步，開始有意識地在小范圍內(nèi)對石器進行第二次加工。
這一時期以磨制石器為標志，廣泛應用磨制技術(shù)，如裴李崗遺址出土的鋸齒狀石鐮、石磨盤和石磨棒部分器具有穿孔打洞和復合材料等特征，如良渚文化遺址出土的三孔石犁和木柄石斧；陶器的設計發(fā)明不僅改變了原材料的化學性質(zhì)，而且是人類在與自然的斗爭中取得的劃時代的進步，標志著人類設計由原始設計階段進入手工藝設計階段。
中國彩陶文化大約從8000年前開始的主要代表。
第二節(jié) 中國古代設計 仰韶文化 馬家窯文化 大汶口文化 龍山文化馬家窯文化彩陶按材質(zhì)分為泥質(zhì)陶和夾砂陶兩類，采用泥條盤筑和手塑等**方法， 器型多為瓶、罐、盆、缽、甕、鍋…… 紋飾以漩渦紋、圓圈紋、網(wǎng)格紋、弧形并列條紋和神人紋 為主。
彩陶器**、紋樣豐富，常 見有棋盤紋、菱形紋、 圓圈紋和聯(lián)弧紋等，但仍以漩渦紋為主。
大汶口文化陶器多以素面、造型豐富、外形特點鮮明而取勝。
大汶口陶器以缽形鼎、三足鬶、背壺、灰陶尊和獸形壺等為主。
出土于山東泰安大汶口遺址的紅陶獸形壺，整體模仿野獸的造型，獸嘴為流口，大腹、短足，背部有一寬厚的提梁，臀部上方帶有注水口；獸頭以寫實、夸張兼?zhèn)涞氖址ū憩F(xiàn)出瞪眼、豎耳、張口犬的樣子，顯得十分生動；大腹、短足的設計增大了容積和穩(wěn)定性，將使用功能與審美價值相結(jié)合。
龍山文化彩陶是繼承大汶口文化而發(fā)展起來的，以質(zhì)地精良和造型規(guī)整為特點，尤其是高超的蛋殼黑陶技術(shù)，把制陶工藝推到了前所未有的高度。
龍山文化以黑陶、蛋殼陶、袋足鬶等為主。
經(jīng)過不同的歷史時期，陶器經(jīng)歷了一個由器形簡單、**粗糙、品種少、火候 低到器形復雜、**精致、品種增多、火候高的發(fā)展過程。
陶器是重要的生活和生產(chǎn)用具，其造型是為了生存而設計的，并且其中己經(jīng)開始出現(xiàn)原始人機工程學的痕跡。
三、青銅器設計 中國古代的青銅藝術(shù)氣度宏偉、紋飾豐富、工藝精湛，在世界青銅藝術(shù)領(lǐng)域里獨樹一幟。
銅是人類最早冶煉和使用的金屬。
我國早期的青銅器，不論是飲食器還是酒器，大多首接模仿陶器，在一定程度上可以理解為陶器文化的延續(xù)。
青銅器的**加工等流程： 選礦→初煉→提煉→加錫→制范→翻范→合范→熔鑄→修整等。
商周時代的銅器種類較多，根據(jù)使用目的不同，可分為： 烹食器、酒器、水器、樂器、兵器、雜器等類別，但多為禮器。
商代青銅器特點： ? 早期青銅器體壁較薄，多為平底，足做成錐狀，裝飾花紋線條粗笨，結(jié)構(gòu)簡單，多為單層，無底層； ? 中期鑄件整體渾鑄，效果渾厚、莊嚴； ? 后期出現(xiàn)了底紋，一般為回形紋。
商后期后母戊大方鼎 商后期西羊方尊 西周的青銅器在前期主要繼承 商代的藝術(shù)風格，到后期又逐漸形成了自己的特點。
經(jīng)春秋戰(zhàn)國時期的轉(zhuǎn)變，青銅器的**祭祀、****的特征日漸淡化，轉(zhuǎn)而注重現(xiàn)實化、生活化和平凡化。
中國漆器在漫長的歷史中經(jīng)歷了數(shù)次興盛繁榮。
東周時期的漆器在成品數(shù)量、**工藝、造型、紋飾和應用范圍等方面都遠超前代，并對后世漆器行業(yè)的發(fā)展 產(chǎn)生了重要影響，其中尤以戰(zhàn)國時期最為突出。
秦漢時期大一統(tǒng)的**格局為社會穩(wěn)定和生產(chǎn)力發(fā)展提供了有力保障，促進了漆藝業(yè)水平的發(fā)展及管理的**化、規(guī)范化。
漢代是戰(zhàn)國漆器發(fā)展后的又一個鼎盛時期。
五、瓷器設計 中國是瓷的故鄉(xiāng)，早在商代就出現(xiàn)了原始的瓷器，經(jīng)過長期發(fā)展，在宋代達到了鼎盛，也可以說宋代是“瓷的時代”，人們簡稱“宋瓷”。
宋瓷一般以單色釉著稱，胎體較薄，釉層較厚，也有各種彩釉；質(zhì)地細膩、造型優(yōu)雅、功能實用；體現(xiàn)出宋人對生活品位的追求，呈現(xiàn)出清新、淡雅、秀巧、內(nèi)斂的藝術(shù)氣質(zhì)。
宋瓷的成功得益于燒窯技術(shù)的突破。
宋代窯口遍布各地，既生產(chǎn)供貴族享用的高級瓷器，也出產(chǎn)大量供老百姓使用的日用器皿。
宋瓷發(fā)展了色釉、燒制技術(shù)等**工藝，裝飾手法有刻花、 繡花、雕花、堆花、釉里紅、釉里青等，獲得了豐富的效果。
到了明代，瓷器繼承了宋、元藝術(shù)和技術(shù)的精華，但規(guī)模和品質(zhì)超越了前代。
青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德鎮(zhèn)宣德青花瓷最為出色。
為適應對外貿(mào)易的需要，中國的瓷器中也出現(xiàn)了一些西洋繪畫裝飾。
這是中西方在設計史上的一次重要交流。
六、家具設計 中國傳統(tǒng)家具有著悠久的歷史，經(jīng)歷了原始社會的萌芽，夏商周、春秋、秦漢低矮家具的發(fā)展，兩晉、隋唐向高型家具過渡，宋朝垂足而坐的家具基本定型，最終在明代達到歷史的頂峰，形成了精湛的家具**工藝和豐富多彩的藝術(shù)造型。
中國的起居方式，可分為“席地坐”和“垂足坐”兩種。
早在商代就有最為原始的青銅家具，如切肉的“俎”和放酒的“禁”等。
西漢建立了強大的封建帝國，開辟了西域的貿(mào)易通道，促進了文化的交流，使商業(yè)經(jīng)濟不斷發(fā)展。
明代初期，在思想文化領(lǐng)域里盡復漢唐之風，以示與“胡元之舊”的隔絕，標榜其為文化的正統(tǒng)。
明代家具大致有以下6類： ① 椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、靠背椅、交椅、圈椅、方凳等； ② 幾案類，有炕桌、茶幾、香幾、書案、平頭案、翹頭案、條案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等； ③ 床榻類，有架子床、羅漢床、平榻等； ④ 臺架類，有燈臺、花臺、鏡臺、面盆架、衣架等； ⑤ 屏座類，有插屏、圍屏、爐座、瓶座等； ⑥ 櫥柜類，有悶戶櫥、書櫥、書柜、衣柜、頂柜、亮格柜、百寶箱等。
明代家具的主要特色： ① 注意材料質(zhì)地，多用硬質(zhì)樹種，所以又稱“硬木家具” ； ② 充分體現(xiàn)木材的自然紋理與色澤，不涂油漆； ③ 注意家具造型，采用木構(gòu)架的結(jié)構(gòu)，與中國傳統(tǒng)建筑的木構(gòu)架很相似。
明代家具造型具有以下4個方面的風格特點： （1）造型簡練、以線為主。
（2）結(jié)構(gòu)嚴謹、做工精細。
（3）裝飾適度、繁簡相宜。
（4）木材堅硬、紋理優(yōu)美。
第三節(jié) 外國古代設計一、原始人巖畫 西方的原始設計也是從滿足生存而萌芽的，并不斷地發(fā)展著，逐步產(chǎn)生對美有所追求的設計。
從發(fā)現(xiàn)的西方原始洞窯壁畫來看，原始人的繪畫題材多以人像和動物，以及生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和狩獵場面等為主。
二、古埃及的設計 古埃及是世界西大文明古國之一，是人類文明的發(fā)源地。
古埃及創(chuàng)造出了氣勢恢宏的金字塔。
金字塔分布在尼羅河兩岸，古埃及的上埃及和下埃及，今蘇丹和埃及境內(nèi)，在美洲也有分布。
在生產(chǎn)力的發(fā)展過程中，古埃及社會的手工業(yè)不斷進步和壯大，導致了專門化工匠的出現(xiàn)，使工藝**水準得到提高。
古埃及的手工藝作品充滿極強的**氣息和神秘**色彩，呈現(xiàn)出靜穆、莊重、渾厚的藝術(shù)特點。
古埃及的手工**受“永恒”和“不變”的**信仰以及“長存的秩序”和“恒定的倫理”的影響很大，大多工藝制品不是為了滿足日常生活需求，而是作為隨葬品而**的，如護身符、項鏈和手鐲等。
古埃及的壁畫和雕刻具有其獨特奇異的藝術(shù)風格。
壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的部分，與雕刻在表現(xiàn)形式上有著程式化的共性。
埃及家具在世界家具史上具有極其重要的地位。
古埃及家具的起源可以追溯到古王國初期甚至更早，那時家具己具有較合理的結(jié)構(gòu)和較豐富的裝飾古埃及家具的用材多來自海外，在造型上以對稱為基礎，比例合理；外觀富麗堂皇，裝飾手法豐富；雕刻技藝高超，桌、椅、床的腿常雕刻成獸腿、牛蹄、獅爪、鴨嘴等形象； 裝飾紋樣多取材于尼羅河兩岸常見的蓮花、蘆 、葦、鷹、羊、蛇、甲蟲等形象。
家具的木工技藝己出現(xiàn)較完善的裁口榫接合結(jié)構(gòu)，鑲嵌技術(shù)也相當成熟。
家具的裝飾色彩與古埃及壁畫一樣，除金、銀、象牙、寶石的本色外，在家具表面也多用紅、黃、綠、棕、 黑、白等色。
埃及新王國第18王朝Sitamun公主的木制寶座以銀和玻璃裝飾，視覺效果極其豐富。
在新王國時期，古埃及家具**的水平達到了高峰。
古埃及家具為后世家具的發(fā)展奠定了良好的基礎，首接影響了后來的古希臘與古羅馬家具；到了19世紀，又影響了歐洲的家具。
無論是從數(shù)量上還是質(zhì)量上，古埃及家具都可稱為古代家具設計最優(yōu)秀的楷模，并為后人研究埃及藝術(shù)史提供了豐富的材料。
古埃及家具至今仍然對現(xiàn)代的家具設計、建筑設計、室內(nèi)設計具有一定的借鑒意義。
古埃及的手工藝更注重精神上的功能，幾何形體及紋樣的應用、形態(tài)的變形處理和刻意的裝飾性表現(xiàn)等，都具有獨特的極端程式化的藝術(shù)特點。
古埃及人在工藝材料、材質(zhì)的應用方面，進行了廣泛的探索和實踐，特別是玻璃的發(fā)明及運用。
古埃及在手工藝方面取得的成就，對后世歐洲的手工藝及世界藝術(shù)設計的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，并對現(xiàn)代審美意識和設計實踐具有一定的引導性。
三、古希臘的設計 古希臘是西方文明的發(fā)源地。
古希臘人在建筑、文學、藝術(shù)、科學等方面具有很深的造詣。
其經(jīng)濟以***經(jīng)濟為基礎，設計注重社會性和共性利益的表達，并結(jié)合外來文化，形成了具有自己獨特的思想意識的設計藝術(shù)風格，對后世的 設計藝術(shù)影響深遠。
古希臘的制陶工藝是其工藝方面的杰出代表。
古希臘最早的陶器見于荷馬時代的希臘**，以幾何紋樣風格著稱。
幾何紋樣樣式的陶器發(fā)展分為兩個階段： 第一階段主要以平行線、三角形、交叉線、回形紋、圓形、S形等為主要裝飾紋樣；第二階段是在器身上運用了圖案化的人物裝飾在公元前5世紀后半期，古希臘出現(xiàn)了紅繪風格的陶器。
紅繪陶器的**與黑繪陶器的**大致相當，在紅褐色或黃褐色的陶壁上，用黑色、深褐色作勾勒和裝飾。
然后在這些形象以外涂上黑**料紅繪風格陶器受壁畫的影響，趨向大場面、多層次的復雜構(gòu)圖，以表現(xiàn)空間感和宏偉的場景。
古希臘陶器的最后階段是白地彩繪的彩色紋樣陶器階段。
古希臘的金屬工藝也頗具特色。
古希臘青銅工藝分為早期的幾何紋風格和后期的寫實風格。
早期古希臘的家具除了石制品之外，幾乎沒有幸存至今的實物古希臘在建筑藝術(shù)上也取得了輝煌的成就。
古希臘的建筑以3種柱式結(jié)構(gòu)為基礎，發(fā)展出3種不同風格的神廟建筑風格。
多立克式、愛奧尼克式、科林斯式。
西、古羅**設計 古羅馬是公元前10世紀初在意大利半島中部興起的**占有制城邦。
****是繼希臘之后又一個偉大的文明圣地，也是歐洲藝術(shù)發(fā)展的搖籃。
古羅馬人在建立了許多城市之后，鐵蹄踏遍了整個地中海，也促進了各地文明之間的相互交融。
古羅馬憑借強大的生產(chǎn)力，創(chuàng)造了杰出的設計成就。
古羅**藝術(shù)，無論是建筑、雕刻、繪畫還是工品，都帶有宣傳性質(zhì)。
在陶器工藝方面，古羅馬人深受古典**的影響，在陶器裝飾上延續(xù)了古希臘的風格。
在家具設計方面，古羅馬首接繼承了古希臘晚期的家具**風格，并把它向前大大推進，達到了***時代家具藝術(shù)的巔峰。
古羅馬設計具有豪華、壯麗的藝術(shù)特色。
在古希臘柱式上發(fā)展形成了羅馬多立克式、塔司干式（Tuscan）、愛奧尼克式、科林斯式等柱式。
五、歐洲中世紀的設計 首到14—15世紀資本****萌芽之前，歐洲的封建時期被稱為中世紀，上承古希臘、古羅馬藝術(shù)，下啟意大利文藝復興。
歐洲中世紀時期的藝術(shù)，作為***和神學的表現(xiàn)形式，融合古希臘、古羅馬和東方神秘**思想，注重主觀精神世界。
此外，受**的影響，充滿神秘效果的哥特式建筑也是中世紀設計的突出成就。
哥特式建筑在設計上除了高拔、挺首的造型外，在裝飾上也很講究。
哥特式風格同時也影響著手工藝制品，尤其是對家具設計產(chǎn)生了巨大的影響。
哥特式時期的造物是西歐中世紀造物的集大成者，集金屬、寶石、玻璃、琺瑯等工藝于一身。
六、文藝復興時期的設計文藝復興是一場發(fā)生在14—17世紀的文化運動，在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展到歐洲各國。
它崇尚“人文**”，是對古希臘、古羅馬藝術(shù)更深層次的回歸，提倡打破***的束縛，同時也激發(fā)了人們對古典學術(shù)的再認識以及對科學研究的興趣。
文藝復興時期，科學技術(shù)有了很大的發(fā)展，各類新發(fā)明、新方法的使用促進了設計理論的發(fā)展。
拉斐爾運用科學**的方法來繪畫；達·芬奇探索了眾多的機械，如潛水器、蒸汽 、發(fā)動機、坦克、首升機、**等，并繪制草圖；米開朗琪羅研究了建筑構(gòu)造的相關(guān)問題。
這些都極大地推動了藝術(shù)與科學的進步。
文藝復興三杰”的風格與藝術(shù)的創(chuàng)造性都對今后的設計產(chǎn)生了重要影響。
圖案書籍中的裝飾設計可以重復應用到不同的場合。
它們在工業(yè)設計史中的重要性就在于，通過出版的形式，設計師與其設計的應用逐漸分離開了，設計逐漸成為一種獨立的行為顯現(xiàn)出來。
到17世紀，歐洲文藝復興活動逐漸衰落以后，各國王權(quán)貴族和平**手在**勢力衰落階段取得了權(quán)力。
16—17世紀交替的時期，巴洛克設計風格開始流行。
巴洛克的原意是畸形的或變形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感，后來被人們用作一種設計風格的代名詞。
另外，還受到東方文化的影響，在裝飾題材方面有來自中國的紋樣。
巴洛克風格的“豪華”主要體現(xiàn)在裝飾手法上，有“布爾鑲嵌法”、貼金裝飾、垂花雕刻等。
巴洛克家具的最大特點是將富于表現(xiàn)力的裝飾細節(jié)相對集中，用回廊式、扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿，強調(diào)整體結(jié)構(gòu)，具有視覺上的運動感。
如**十西式巴洛克家具，采用扭曲的腿部結(jié)構(gòu)和豪華的裝飾。
巴洛克設計所使用的斷裂或者套疊的山花、有意識形成的不完整曲面、并列的柱式以及不規(guī)則的構(gòu)圖，都顯示出不穩(wěn)定與躍動之感，符合巴洛克時期人們的心理需求。
巴洛克風格的影響廣泛而深遠，涉及各類藝術(shù)領(lǐng)域。
巴洛克設計在文藝復興的基礎上，對設計產(chǎn)生了巨大的沖擊力，提升了設計在日常生活中的作用。
巴洛克的那種浮夸的、注重裝飾的、扭曲的造型給后人無限的遐想空間，創(chuàng)造了一場宏偉壯觀的藝術(shù)盛宴，成為后現(xiàn)代**等追隨的范例。
隨著時代的變化，古典風格與巴洛克風格逐漸被精巧、細膩的洛可可風格取代。
“洛可可”一詞源于法語“Rocaille”，意為卵石或貝殼，是流行于18世紀中期歐洲各國的一種藝術(shù)風格。
有時，洛可可風格也被形容為“過分的、乏味的、華麗甚至是無意義的裝飾”。
它涉及的領(lǐng)域集中在裝飾、繪畫、雕刻，以及家具**、陶瓷、金屬用器、染織服裝等方面。
洛可可風格的產(chǎn)品裝飾程度達到讓人驚奇的程度，即使是一件最普通的日用產(chǎn)品，也要裝飾以精美、復雜的花 朵及人物。
從發(fā)展根源上說，洛可可風格是巴洛克風格的延續(xù)，在裝飾上洋溢著中國清代的藝術(shù)特征，有時也被稱為“中國風格”。
巴洛克和洛可可雖然過于強調(diào)裝飾，但正是對裝飾的刻意追求促進了當時工藝技術(shù)的發(fā)展。
也正是由于過分追求華美與精致，使設計與實用性相脫離，只能是曇花一現(xiàn)，但對今天的工藝設計依然具有啟發(fā)意義和借鑒價值。
隨著社會對設計實際需求的轉(zhuǎn)變，理性的設計思想在18世紀商業(yè)發(fā)展的促動下逐步形成，進而為歐洲進入工業(yè)時期奠定了思想基礎。